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​教學理念

“Works of art make rules; rules do not make works of art.”– Claude Debussy

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Mission

​條條大路通羅馬


在多年來於不同音樂院追求音樂真義的學習過程中,深刻的理解到欲在鋼琴上彈奏出屬於自己的聲音,往往有許多不同的方式。因為每一個人都來自於不同的背景與文化,最終的目的還是要從音樂中找到自我與對處理音樂上的技巧與看法。


發展個人的信念與視野


雖然在音樂裡某些共通的界限與規則是存在的,但是擁有自己的信念與視野在鋼琴演奏裡一件不可或缺的事情,唯有這樣才能慢慢形成自己的一套演奏風格。我所跟隨的每一位老師都具有其個人獨特的風格與思想,因此,如何綜整從這些老師學到的東西並溶入我們的彈奏中便成了相當重要的工作。我們必須學習如何用所學到的東西成為自己的老師,而非只是成為老師的翻版而已。

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Vision

有關技術方面


在我成長的過程中,除非特別為了考試或比賽而準備,一般的情況下我並沒有大量的練習像是練習曲或音階這種建立基本技巧的東西。然而,因為這樣,我也在之後的發展中碰上了許多瓶頸。這使得我更加相信鋼琴家如同體操選手一樣,許多技術訓練還是從小訓練會來的容易一些。技巧的養成固然重要,但學生們也必須了解到技巧最終還是為了音樂上的表現而非最終目的。在指定學生的曲目時,與其純粹利用練習曲來鍛鍊技巧,我覺得很多曲子本身就在音樂中包含了許多技巧。這也說明了技術與音樂其實是分不開的。不斷機械式的練習常常會使人覺得無聊厭倦,更重要的是如果加上心不在焉的練習,我們的手最終會不聽我們的控制而變成自動駕駛。

 


耳力培養


在學習鋼琴演奏中,肢體上的技術培養固然重要,更重要的可能還是訓練一對靈敏的耳朵。耳力的培養訓練對一位音樂家來說是一件再重要不過的事情。我早年的一位老師常把聽的方式分成兩種,內耳(Inner ear)以及外耳。在不把這些代名詞過分抽象化的情況下,內耳其實基本上代表了腦與心中對音樂上的概念與想法。雖然用說的很像很容易,在演奏時因為有太多因素會干擾內心真正的聲音,在演奏中很難跟隨心中的那張藍圖。外耳則檢查內耳呈現的結果以及對於音響效果的控制等等。

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