汪奕聞：我們正共享著流逝的時空
對我們長期跑世界各地演奏的人來說，臺灣其實已經稱得上是疫情之下的綠洲。即便2021年五、六月的時候曾經一度不太穩定，但也很快就控制下來了。其他國家可能連心理上的安定感都很難達成，所以待在臺灣心理狀態相對平穩很多。
也是因為這樣，讓我發現一件有趣的事情──相較歐美，亞洲人似乎更習慣在有限的框架之下，去尋找限制中的最大自由，說不定因為這樣，整體公共衛生狀況才會這麼快就控制住？我覺得自己在這方面應該算得上是一位典型的亞州人，至少從小就明白得犧牲一些什麼才能得到更好的作品，所以我們放棄過玩樂的時間、放棄過其他想做的事情；而今大家則是犧牲掉某些不方便，一起讓整個表演藝術的環境能夠穩定運行下去。
不過經歷了這些，也讓我更確信一件事：表演藝術的現場價值無法被線上媒體取代。不是在比較優劣，這是兩種全然不同的感受經驗。比方說，在錄音室我們能夠透過再製，達到腦海中最精準的音樂構思，而現場──多數時候可能都不夠完美，卻最能夠打動人，其中可能是因為我與音樂以及觀眾都活在同樣的空間，演奏出的音樂在那刻意味著時間的流逝，而我們共享這份流逝，光是如此，就無可代替。
TIFA 2022
不同的狂想，來自同一份勇敢做夢的精神──汪奕聞談《狂想．不止》
《狂想．不止》室內樂音樂會由五位備受國際矚目的臺灣音樂家聯手演出，共同演繹從現代到19世紀，四位作曲家突破當代框架的精彩作品，當他們在演奏中敬致那些勇敢與叛逆的同時，也盡情揮灑出屬於這個世代獨特的音樂哲學。五位演奏家、四位作曲家，這段跨越兩百年音樂交流，他們不僅用音樂狂想，更讓這股能量延綿不止。
對於一位演奏家而言，能將作曲家的意念融入我們自身的觀點和感情，並重新傳達給聽眾，也許是最重要也最困難的事情。儘管人生際遇不同，這四位作曲家都選擇了聆聽自己內心最深處的聲音，並努力地維持著平衡，不止開創屬於自己獨特的音樂之路，更影響後世的創作者們；而這份音樂帶來的能量，也將透過五位演奏者帶來的樂音，傳遞與感染給每一位在現場聆聽的你我。
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